Los horrores de la guerra contados entre 1800 y 2014 por artistas tan diferentes como Goya, Delacroix, Capa, Picasso, Sophie Ristelhueber, Ming y Claude Lévêque componen la exposición que a partir de mañana conmemorará el centenario de la I Guerra Mundial en el Museo Louvre-Lens, al norte de Francia.

Más de 450 cuadros, esculturas, fotografías, películas, collages, libros y documentos integran la muestra "Les Désastres de la Guerre. 1800-2014", que aspira a recordar de una manera diferente la declaración de aquel sangriento conflicto bélico, que llevó a la muerte a casi diez millones de personas entre 1914 y 1918.

La hipótesis de partida es que desde principios del siglo XIX, gracias a "dos geniales figuras", Goya y Géricault, la guerra dejó de ser sublimada por los artistas, tratada como algo heroico, para presentar crudamente sus aspectos más sórdidos y dolorosos.

Esta metamorfosis y las que siguieron son abordadas hasta el próximo 6 de octubre en doce episodios y una veintena de conflictos, entre ellos la Guerra Civil española (1936-1939), la II Guerra Mundial (1939-1945), la de Argelia (1954 y 1962), la de Vietnam (1954-1975) y otras contiendas "de nuestro tiempo" como la de Irak.

En su ambición por revelar cómo la representación de la guerra comenzó a transformarse tras las Napoleónicas (1803-1815) , la exhibición toma su título de la serie de grabados de Goya que entre 1810 y 1815 plasmaron los horrores de la guerra de la Independencia española.

Tan solo un cuadro, el primero, el famoso Napoleón a caballo atravesando los Alpes, pintado por Jacques-Louis David en 1802, presenta ese matiz glorioso que según la comisaria, Laurence Bertrand Dorléac, impregnó durante siglos en Occidente la práctica totalidad de obras de arte sobre tema bélico.

Un recorrido cronológico transporta al visitante por otras conflagraciones como la de la Independencia Griega (1821-1830), la de Crimea (1853-1856), la franco prusiana (1870-1871) o la de Indochina (1946-1954), vistas por cerca de 200 artistas en diferentes momentos de los dos últimos siglos.

Así, la rojiza Execution (2008) de Yan Pei-Ming, inspirada en el 3 de mayo de 1808 de Goya, se expone en la primera secuencia; y Lévêque, opta en la undécima por el neón también rojo y la escritura para expresar el dolor intolerable de las guerras actuales en dos palabras: "je saigne" (yo sangro).

Mediado el recorrido, Ristelhueber concentra en su "tríptico iraquí" del año 2000 y en sus palmeras muertas en medio del desierto "la alegoría perfecta de esa y todas las contiendas".

"En cierta forma, esta exposición es el resultado del encuentro entre el Louvre-Lens, su territorio y la historia que le marcó", explicó en una entrevista Xavier Dectot, director de esta segunda sede del Louvre inaugurada a finales de 2012.

Durante la I Guerra Mundial, Lens "sufrió enormemente", fue un lugar donde la línea de frente se detuvo durante casi cuatro años y la ciudad quedó enteramente arrasada, por lo que "para nosotros era esencial" hablar ahora de esta guerra, pero, precisó, no con una simple exposición sobre ella.

Más de un centenar de colecciones privadas y museos, entre ellos el Moma de Nueva York y el Reina Sofía de Madrid, prestaron obras, añadió Dectot, quien consideró que "para que la exposición fuese perfecta harían falta el 2 y el 3 de mayo de Goya y el Guernica".

Resaltó, no obstante, que se exhibe la serie de grabados de Los Desastres de la Guerra de Goya, y el Reina Sofía prestó algunos bocetos y elementos utilizados por Picasso para preparar su obra maestra sobre el bombardeo de Guernica de 1937.

Además, los fusilamientos del 3 de mayo de Goya están muy presentes pese a la ausencia del original, gracias a las diferentes declinaciones de artistas contemporáneos como Ming, Hartung o Morris, señaló.

sc