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El diseñador y artista urbano californiano, Tristan Eaton está de visita, por primera vez, en México, para llevar a cabo una serie de actividades en las que presentará parte de su trabajo, cuyos tintes siguen la línea del pop art estadounidense.

Este creativo es reconocido en el mundo por sus famosos Dunnies (juguetes artísticos), aunque también ha realizado graffiti y varias obras digitales que han sido utilizadas como publicidad para grandes empresas multinacionales.

Entre caricaturas y hamburguesas

Durante su adolescencia, Eaton descubrió su vocación artística, la que comenzó a desarrollar en las calles de Los Ángeles, su ciudad natal.

“Todo fue culpa de mi hermano mayor que me hizo su compañero favorito, por no decir el único, para recorrer la metrópolis. En esos tours conocí muchas de las costumbres y actividades urbanas, entre ellas el skateboarding y el graffiti”, dice, en entrevista para KIOSKO, el artista.

Plasmó su tag (firma) en contenedores de basura, bancas, bardas y cualquier otro espacio que le permitiera expresar sus ideas.

“Para definir mi trabajo tendría que inventar un término nuevo, porque es un poco de graffiti, combinada con imágenes de libros de cómic y animación japonesa, mezclados y filtrados en mi mente”, destaca Eaton.

Al poco tiempo, sus divertidos personajes cobraron vida propia y saltaron de las calles para invadir los anuncios de refrescos, ropa, calzado deportivo y aparatos electrónicos.

La principal característica de las obras del artista es que incorpora elementos de la cultura popular de Estados Unidos, —ya sea personajes de las caricaturas más famosas, hasta platillos típicos como las hamburguesas y hot dogs—; es por ello que la industria comercial se interesó en su trabajo. Algunas de las compañías con las que Eaton ha colaborado: Nike, Pepsi, Hasbro, Apple y, actualmente, Dell.

Hacer arte para difundirlo a cientos de personas, por medio de la producción en serie, no resultó un problema para Eaton, ya que él considera que el valor de una pieza se mide por su talento y no por el lugar en el que esté plasmada.

“El arte y el consumo son dos entes que la gente percibe como irreconciliables. Si es arte, es necesariamente costoso, y si es masivo, pierde todo atributo de artístico. Personalmente no lo creo; tanto un juguete, un objeto como cualquier imagen urbana puede tener elementos artísticos y pueden ser accesibles para muchas personas”, agrega.

Cada obra del creativo inicia como un problema el cual tiene que resolverse gráficamente, según comenta, afirma que cuando se trata de un anuncio publicitario, el cliente hace su solicitud y él se encarga de darle forma.

“Comienzo a realizar trazos mentales, imaginando el personaje en mi cabeza. Siempre me detengo a visualizar cada detalle hasta que logro resolver la idea por completo”, continúa el profesional.

Finalmente, cuando llega la hora de dibujar, todo está claro. Los materiales que utiliza para realizar su trabajo son los que tenga disponibles en el momento, pueden ser desde pinceles y pinturas acrílicas hasta aerosol y tinta de pluma o incluso el procedimiento de impresión conocido como litografía o diseñar en programas electrónicos como el photoshop.

“Me considero un artista muy versátil, así que no tengo miedo a experimentar con todo tipo de herramientas que se me presenten, siempre es bueno innovar”, recalca Eaton.

A la par de que realiza obras para empresas comerciales como para centros artísticos y culturales, el creativo se dedica a diseñar juguetes para Thunderdog Studios, su propia agencia de creatividad y diseño que fundó hace seis años en Nueva York.

Esta empresa ha ganado fama por sus colaboradores y su combinación urbana-artística en proyectos que van desde imagen corporativa, hasta la creación de los juguetes llamados Dunny.

Los muñequitos, de aproximadamente diez centímetros, son una especie de conejitos formados por cuatro “tools” (se le llaman así a las partes que conforman un juguete) hechas de vinyl suave.

Se lanzan en colecciones de edición limitada, con un tema. Como la producción de Dunnies ha crecido considerablemente en los últimos años, Eaton ha intercalado la realización de su diseño con el de otros artistas urbanos.

Arte comercial

“Quiero que mi trabajo inspire a las personas cuando lo vean y que llegue a la mayor parte de la población a escala mundial. Me gusta ver mis obras en una camiseta, unos tenis, en el teléfono celular o en las envolturas de los alimentos, pues está creado para la cultura popular”, remata el artista.

Una de las razones por las que Eaton está en tierras mexicanas es para encabezar el lanzamiento de la línea de computadoras de la firma Dell decoradas con su trabajo.

“Para llevar a cabo este proyecto me inspiré en las estampas que se encuentran empalmadas, como en forma de mosaicos, en las calles de Nueva York. Así, que recrée a los principales personajes estadounidenses como son la linda chica rubia, o el lobo galán de las caricaturas”, subraya el profesional.

En total son tres diseños diferentes y divertidos, para ellas y ellos, que ya están a la venta en una reconocida tienda departamental.

Otras de las actividades que realizará Eaton en nuestro país, es un mural en colaboración con el crew (grupo) Game Over y Saner; la pinta de un muro en la tienda Shelter Roma y una exhibición en el Museo Mexicano de Diseño (Mumedi).

El trabajo de este creativo empieza a ser reconocido en varias partes del mundo. Por lo pronto, en Estados Unidos sus obras urbanas pueden admirarse en el Museo Nacional de Diseño de New York Cooper Hewitt y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).