Juan Carlos Lozano fue fundador del proyecto electropop Moenia, pero el interés de que su pasaporte sonoro presumiera sellos de territorios más arriesgados lo impulsó a crear Morbo, idea inicialmente apoyada por una transnacional a la que, sin embargo, las circunstancias llevaron al país de los creadores independientes.

Tiempo después, Yamil Rezc se sumó a Lozano en la aventura de grabar un segundo álbum en cuya realización contaron como cómplice al productor inglés Phil Vinall (Radiohead, Placebo, Zoe) y hasta consiguieron ser el primer proyecto mexicano en masterizar su disco en Abbey Road (estudio testigo de las grabaciones de The Beatles, Pink Floyd y otras leyendas).

El disco, fruto de tres años de trabajo, se titula Electroguitarpop, pero para Lozano es más bien un descubrimiento de nuevas habilidades; de paso, pugna porque ya no exista la palabra rock.

¿Cuáles son las mayores satisfacciones de ser independientes?

En principio, trabajar con Yamil fue muy bueno, porque nunca había compuesto con alguien desde la raíz de las canciones. Además, el hecho de estar independientes nos abre muchas puertas porque nos dimos cuenta de que hay gente tratando de ayudar a quienes intentan algo diferente.

Eso nos abrió las puertas de Abbey Road, porque aunque su negocio principal ya está enfocado al cine, tiene alianzas con sellos independientes y uno con el que Phil trabaja nos consiguió masterizarlo por un precio ridículo, más barato de lo que hubiéramos pagado aquí.

En esa época, en el cuarto de al lado George Lucas y John Williams estaban terminando la música de Episodio III, tuvimos ese tipo de sorpresas. Cuando salimos de Abbey Road con el disco, fue una victoria, porque muchas veces en las disqueras el proyecto se enlata o la promoción no es la esperada.

¿Ser independiente tiene más ventajas que estar en una disquera grande?

El disquero independiente siempre ataca a las transnacionales como si fueran el gran enemigo, pero simplemente son propuestas diferentes. Unas son enormes e invierten mucho y tienen que recuperar; otras están interesadas en desarrollar artistas que las transnacionales no pelan, así que los mercados hasta se complementan.

¿Hicieron un disco de rock?

Se le tiene miedo a la palabra pop. Tiene rock por la actitud, tal vez por Phil, que ha cambiado al rock en el mundo, pero yo lo veo como un disco de pop. No me comparo con Backstreet Boys, pero sí buscamos transmitir algo, no coartarnos y decir: "Este disco sólo lo entiendo yo".

Es un disco que te puede enamorar, tiene un toque muy melancólico, pero en términos de rescate. La palabra rock ya ni debería existir, en un libro del pop más famoso del mundo vienen The Beatles, Rolling Stones, Nirvana, Placebo? o sea, cuando le decían rock al glam, ahora da risa.

¿En qué aspecto crees que creciste como artista?

Gané seguridad tocando la guitarra, me pasé dos años tocándola y mis arreglos son sencillos. Me alejé de los sintetizadores y fue un gran paso, me di cuenta de que es más fácil hacer la música que crearla con tecnología. En el disco hasta suplimos los sintetizadores con las guitarras.

¿El apellido Vinall es garantía de éxito?

Para nada. Es garantía como músico de que tendrás un disco mejor, pero nada más. Yo sí compro discos por el productor, pero no hay garantía, finalmente la idea es del músico, y si hace un mal trabajo, el productor no podrá salvar nada.