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En marzo pasado, el director de orquesta italiano Riccardo Muti estrenó en el Teatro Real de Madrid la ópera I due Figaro, de Mercadante. El público aclamó de pie a todos los artistas, en particular a quien dirigió por 19 años la casa de ópera más importante del mundo, La Scala de Milán; la ovación, publicó El País, recordó a la euforia que en otros tiempos estaba reservada exclusivamente a los divos del canto.

Muti, uno de los artistas más influyente de la música, es una de las figuras más importantes que formarán parte de la 40 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), que se lleva a cabo a partir de hoy y hasta el 21 de octubre en la ciudad de Guanajuato.

El director estará al frente de la Orquesta Sinfónica de Chicago (OSC), considerada una de las agrupaciones con mayor tradición en la historia de la música actual; con más de 120 años de vida artística, se presentará el 8 de octubre en el Teatro Juárez, y el 10 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Además, por primera vez vendrá a México el compositor estonio Arvo Pärt, una “leyenda viva” del arte sonoro mundial, que muy difícilmente acepta salir de su domicilio, en Berlín, Alemania, donde invierte gran parte del tiempo en investigar y componer.

Ofrecemos un panorama de las figuras más aclamadas que estarán presentes en la llamada fiesta del espíritu.

Muti, pequeño frente a Dios

Riccardo Muti, originario de Nápoles, es director musical de la OSC desde 2010, su trayectoria es vasta y para muchos impecable. Ha sido director musical de las orquesta filarmónicas de Londres y de Filadelfia, así como de La Scala de Milán. En 2010 recibió la condecoración oficial de la Legión de Honor del gobierno francés. Además fue nombrado caballero por la reina Isabel II y en mayo de 2011 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de España.

En 2009, luego de recibir el reconocimiento como “Musico del año” de la publicación Musical America, brindó un discurso sobre lo que significa dirigir una orquesta, una de las descripciones más memorables. En broma contó cómo en tres minutos le enseñó a alguien a dirigir una orquesta, pues sólo debía mover los brazos, mostrarse inspirado, esperar a que los músicos hicieran lo suyo, recibir los aplausos y esperar el cheque de pago.

Finalmente, en tono más serio, añadió: “Vittorio Gui me dijo cuando yo tenía 27 años y él 90: ‘Que lastima que estoy tan cerca de la muerte, justamente ahora que estaba aprendiendo a dirigir’. Esto significa que no sólo se deben marcar los tiempos, sino también atrapar el alma de los músicos, la música, los sentimientos, no las notas, porque las notas son la expresión concreta de los sentimientos; por esto dirigir es la profesión más difícil del mundo. Se preguntarán en qué momento me encuentro yo, creo que a la mitad del camino y no creo a travesar al otro lado del río porque detrás de las notas habita el infinito, que significa Dios, y nosotros somos muy pequeños frente a Dios”.

Pärt, la leyenda viva

Figura nodal de la música contemporánea, Arvo Pärt (1935) será homenajeado el 19 de octubre en el Teatro Juárez por el Coro de Cámara Filarmónico de Estonia (CCFE) y la Orquesta de Cámara Tallinn (OCT) con la ejecución de cuatro obras sacras suyas.

Pärt ha transitado por el neoclasicalismo, el serialismo, los collages musicales, y sobre todo el minimalismo, corriente de la que, junto con Steve Reich y Phillip Glass, es representante emblemático. En los 60 produjo música que llamó tintinabular. Actualmente, Pärt está considerado como uno de los principales compositores vivos de música sacra.

En julio pasado, el crítico musical José Wolffer rescató para Letras libres, algunos apuntes sobre la personalidad del músico, un hombre con una “parquedad fulgurante”, que le ha valido el mote de “minimalista espiritual”, término que, dice el crítico, lo tiene sin cuidado.

El recital estará conformado por “Salve Regina” (2002/2011), “Te Deum” y “L’abbé Agathon” (2004/2008). Sobre la visita de Pärt, escribe Wolffer que nos invitará a “admirar sus claroscuros y acentuando nuestra nostalgia, en esta época en la que todo es relativo, por algo que nos transporte más allá de lo inmediato”.

Arte del mundo oriental

La Shanghai Peking Opera Troupe (Compañía de Ópera de Pekín), con casi 60 años de trayectoria, presentará La venganza del príncipe Zi Dan, versión contemporánea de Hamlet, de Shakespeare, con una fusión de tradiciones orientales y occidentales, el lunes 15 y martes 16 de octubre en el Teatro Juárez.

La compañía, según la crítica, logra un diálogo multicultural, al unir una escenografía colorida y técnicas Jingju de música, acrobacia, cantos, mímica y danza, con el trabajo actoral que se enfrenta a cuestiones morales y complejas, las cuales provienen tanto del texto como de la tradición dramática europea.

Y el viernes 5 y el sábado 6 de octubre, en el Auditorio del Estado, la Beijing Dance Theater, dirigida por Wang Yuanyuan, integrará visiones artísticas de dos coreógrafos occidentales y uno oriental para ofrecer Prisma, montaje dancístico multicultural dividido en tres partes.

Esta propuesta fue creada especialmente para el Beijing Dance Theater y fue el resultado de la colaboración entre Wang Yuanyuan y dos coreógrafos occidentales de la danza moderna, se trata del sueco Pontus Lidberg y la danesa Louise Midjord.