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¿Qué pasa ras egresar de la escuela de arte? ¿qué vincula la escuela con el mundo real? ¿qué tan complejo es exhibir e integrarse a un circuito cultural y al mercado?

Estas preguntas que a menudo enfrenta cualquier joven artista son parte de las inquietudes que ha buscado debatir en su espacio Taco, Talleres de Arte Contemporáneo.

Hace cinco años se formó esta asociación civil que hoy tiene su sede en la calle Hidalgo 14, en una antigua casa de Tlalpan donde hay áreas para talleres, exhibición, cursos, documentación y venta de obra.

Taco, a media calle del centro de Tlalpan, provee de un nuevo espacio cultural esta zona del sur de la ciudad, recupera el edificio y plantea a los artistas de diversas generaciones una invitación triple: analizar los procesos creativos, documentar esos procesos y exhibir arte.

En Taco lo contemporáneo no es sólo el arte conceptual; eso está claro en las obras que se presentan, en los artistas que forman parte del grupo fundador, en los que han participado como maestros.

Sergio Ricaño, director y creador de este espacio, comienza por explicar que el centro se formó en respuesta a la necesidad de llenar vacíos que las instituciones académicas no cubren: “Las grandes, la ENAP (Escuela Nacional de Artes Plásticas) y La Esmeralda, están ocupadas en problemas como quién es el nuevo director y otros que se vuelven más ‘importantes’ que la misma escuela. Aquí hemos podido inventar una especie de laboratorio para hacer cosas como idear, jugar, involucrar a otros sectores que están dispuestos a participar en estos espacios. Surge por la necesidad de dar a los chavos recién egresados una continuidad, dado que las escuelas de arte no hacen ese vínculo entre lo que se ve en el aula y el arte real”.

El grupo que acompaña a Ricaño en Taco lo integran Allan Villavicencio, Laila Torres Mendieta, Rene Sierra y Mónica Trujillo. Taco ha contado con artistas contemporáneos que han ofrecido talleres, cursos o charlas sobre su trabajo: Germán Venegas, Miguel, José, Francisco y Alberto Castro Leñero, Franco Aceves Humana, Benjamín Torres, Diego Teo, Daniel Lezama, Mónica Castillo y Rubén Ortiz.

Documentar los vínculos

Los encuentros entre artistas recién egresados y aquellos con mayor trayectoria se han ido filmando, en especial en los últimos dos años. Esto forma parte de uno de los propósitos esenciales de Taco: la documentación sobre el arte.

“Nos planteamos que habiendo en México artistas muy buenos, si estuvieran documentados, podrían dirigirse a ellos y hacer esta liga entre distintas generaciones. Pero no hay documentación acerca de los artistas contemporáneos; hacemos talleres y mesas donde se trata de construir esos eslabones”.

Un grupo muy activo en Taco ha sido el de pintores de los años 80 y 90. Ricaño explica el contexto: “En México no tienen tanta visibilidad porque ya entró más el arte conceptual, cuando lo que sucede en el mundo es que hay varias líneas de investigación en el arte; aquí, quizás porque el mercado es muy estrecho, se dejan de seguir ciertas líneas, independiente de que los artistas sigan trabajando. Por ejemplo, el MUAC ha ido relegando ciertos discursos de determinados artistas y no hablamos de que sean artistas viejos, son contemporáneos”.

Taco ha recibido apoyos del Fonca en el rubro de coinversiones, con el cual se trabajó los casos de gráfica y pintura; del PAC (Patronato de Arte Contemporáneo), que permitió trabajar con jóvenes en torno de la teorización de los procesos, y de Conaculta, en el proyecto Producción de Pintura Nacional para hacer cinco cursos, de los cuales han ofrecido dos y en septiembre darán el tercero con Rubén Ortiz. Un curso más lo ofrecerá Tania Aedo, directora de Laboratorio Arte Alameda.

Los cursos y talleres, que en promedio reciben a 15 participantes, apuntan a temas nodales del arte, de los cuales Sergio Ricaño habla en la entrevista: “El arte no es la pieza final, es el proceso, y la pieza no es una única obra: la creación tiene al lado una serie de piezas que acompañan a la final. Las escuelas no hacen el ejercicio de ayudar a enfrentar. En Taco generamos una comunidad, eso es lo más acertado del proyecto, una comunidad que se conoce y comparte sus proyectos”.

Taco acaba de abrir al público su nueva exposición con obras de jóvenes artistas: Mónica Zamudio, Benjamín Valdéz, Laura Santiago, Oscar Vez, Lucía Vidales, y Allan Villavicencio; parte de la muestra es del acervo que se ha generado. La muestra permanecerá todo septiembre.

Esa exposición se fue gestando a partir de un curso sobre procesos de producción en la pintura contemporánea: “analizamos la obra de destacados artistas que experimentan a través de la pintura y su reflexión plástica. Aceves, García Correa, Fabián Ugalde, Vanessa García, Emilio Said, Daniel Lezama, Elizabeth de Jesús y Gabriel Carrillo nos compartieron sus procesos y experiencias en el mundo del arte, al final del curso la doctora Teresa del Conde nos apoyo con sus comentarios, esto fue coordinado por el artista y maestro Francisco Castro Leñero”.

Otra de las acciones del centro cultural es la de revisión de portafolios y carpetas de jóvenes artistas: “somos muy exigentes”, dice el director. Taco está en Hidalgo 14, Tlalpan. http://tacoarte.wix.com/tacoarte